Johnny Mathis und Jamie Cullum

Johnny Mathis und Jamie Cullum

Johnny Mathis und Jamie Cullum

Johnny Mathis
Johnny Mathis wurde am 30. September 1935 in Gilmer, TX, geboren und lernte seine Liebe zur Musik von seinem Vater Clem, einem Sänger und Klavierspieler, der ihm Lieder und Routinen beibrachte, seine Talente förderte und ihn im Alter von 13 Jahren mit seinem ersten Gesangstrainer aufstellte.

Während er die San Francisco State University mit einem Leichtathletik-Stipendium besuchte, arbeitete Mathis am Wochenende in einem lokalen Nachtclub, wo er von George Avakian von Columbia Records entdeckt wurde. Als begnadeter Athlet und Performer (er stellte den Hochsprungrekord von San Francisco auf), gab Mathis die Chance, sich für das olympische Team von 1956 auszuprobieren, und entschied sich stattdessen, nach New York zu fahren, um sein Debütalbum Johnny Mathis aufzunehmen.

Nach der Veröffentlichung dieses Albums arbeitete Mathis mit dem berühmten Produzenten Mitch Miller zusammen, der ihm half, seinen unverwechselbaren Stil als romantischer Crooner zu entwickeln, was ihm erlaubte, einige der größten Hits seiner Karriere aufzunehmen, darunter „Wonderful! Wunderbar!“ und „Es ist nicht für mich zu sagen.“ Die Hits kamen (und kommen und kommen…) als 1958 Johnny es Greatest Hits verbrachte eine Rekord 490 Wochen (das ist fast ein Jahrzehnt) auf den Billboard 200. In diesen 490 Wochen und darüber hinaus erreichte Mathis mit Dutzenden weiteren Alben und Singles die Charts und demonstrierte seine Beherrschung von Genres von Pop über Jazz bis hin zu Standards. Insgesamt sind Mathis‘ 350 Millionen verkaufte Platten damit der dritterfolgreichste Aufnahmekünstler des 20. Jahrhunderts. Unterwegs eroberte er die Welt, sang nicht nur auf Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch und Deutsch, sondern auch auf Portugiesisch und Hebräisch und wandte sich an seine philippinischen Fans in Tagalog. Mit Auszeichnungen wie einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, mehreren Grammy Hall of Fame-Induktionen und dem Grammy Lifetime Achievement Award 2003 ist Mathis‘ Mantel sicherlich überfüllt.

Heute, im Alter von 79 Jahren, scheint der Ruhestand mathis nicht in den Sinn zu kommen. Nach der Veröffentlichung von The Complete Global Albums Collection im November (zusammen mit den zehn – ja, zehn – Alben, die er zwischen 1963 und 1967 veröffentlichte; hier kaufen), ist Mathis derzeit auf einer landesweiten Tournee mit Terminen, die für 2015 geplant sind.

Dennoch ist Mathis bei allem Ruhm ein charmanter, unprätentiöser Kerl. „Nach dem Tod meiner Mutter blieb mein Vater bei mir“, erinnerte sich Mathis. „Früher brachte ich Leute wie Nat [King Cole] zu mir nach Hause, und manchmal brachte ich einige meiner Athletenfreunde herüber. Ich war ein Hochspringer in meinem Track-Team, und so war Bill Russell auf seinem, und wir waren Kumpels in San Francisco. Als er anfing, für die Celtics zu spielen, war gerade die Zeit, als ich anfing zu singen. Ich würde Leute ins Haus bringen, um meinen Vater zu treffen, der der netteste Kerl der Welt war. Papa würde sagen: ‚John, wie hast du diese Leute kennengetroffen?‘ Das war mein größter Nervenkitzel – die Leute nach Hause zu bringen und meinen Vater ihnen begegnen zu lassen.“

Jamie Cullum
Jamie Cullum wurde am 20. August 1979 in Rochford, England als Sohn einer anglo-burmesischen Mutter und eines englischen Vaters geboren, dessen Mutter ein jüdischer Flüchtling aus Preußen war, der in Berliner Nachtclubs sang. Es zeigt sich in seiner Musik, die Freiundungen von Standards und Originalen aus Rock, Hip Hop, Jazz und Tin Pan Alley mit einer improvisatorischen Wendung vereint. Bis zu seiner Universitätszeit spielte Cullum gitarre und gelegentlich Klavier zu Hause mit seinem älteren Bruder Ben und in Rockbands in Bars und Clubs. Cullum, der zu dieser Zeit noch in der Rock- und Tanzmusik verwurzelt war, wandte sich dem Jazz zu, nachdem er Herbie Hancock gehört hatte.

Während seiner Zeit an der Reading University nutzte er 1999 sein erstes Album Heard It All Before, eine Sammlung von Jazzstandards. Der Erfolg des Albums brachte ihn auf das Radar der Branchenveteranen, und sein zweites Album, Pointless Nostalgic von 2002, war ein kritischer Hit.

Im folgenden Jahr, nachdem er bei Universal unterschrieben hatte, veröffentlichte Cullum Twentysomething und zementierte damit bereits seinen Status als meistverkaufter Jazz-Künstler in der britischen Geschichte. Von dort aus wuchs Cullum als Künstler weiter und veröffentlichte zwischen 2005 und 2013 drei weitere Studioalben (Catching Tales, The Pursuit und Momentum) und erhielt dabei zahlreiche Auszeichnungen (darunter 2009 eine Golden Globe Nominierung für den besten Originalsong für seinen Titelbeitrag zum Clint Eastwood Film Gran Torino).

Während der ganzen Zeit hat Cullum kontinuierlich Wege gefunden, sich weiterzuentwickeln, indem er auf Kooperationen mit Künstlern aus verschiedenen Genres zurückgreift, um sich inspirieren zu lassen. Seinen einzigartigen, gefühlvollen Stil verlieh er Covern von Musicals (My Fair Ladys „I Could Have Danced All Night“), Pophits (Rihannas „Don’t Stop the Music“) und Rock-Klassikern (Jimi Hendrix es „The Wind Cries Mary“). Immer der Renaissance-Mann, Cullum moderiert auch eine enorm beliebte wöchentliche Jazz-Sendung auf BBC Radio 2, ist ein versierter Amateur-Fotograf (eine Fähigkeit, die er verwendet, um seine neueste US-Tournee zu dokumentieren und das Kunstwerk für sein bevorstehendes Album zu erstellen, sowie eine Ausstellung in London zu eröffnen), Zeitschriftenkurator und ein Familienmensch (er hat zwei Töchter mit seiner Frau , Lebensmittelkritikerin und Ex-Model Sophie Dahl).

luc

Einflüsse

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